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Un aperçu de mon art / An overview of my art
Mon travail le plus récent /
My most recent work
biographie/biography
Sonia Roseval, artiste dynamique et réfléchie, a un parcours qui traverse les continents et les cultures. Née à Tunis, en Tunisie, Sonia a déménagé à Montréal alors qu’elle était enfant, où sa curiosité et ses passions ont commencé à prendre forme. Son père, un intellectuel et ingénieur chimiste, a imprégné leur foyer d’un esprit d’enquête et de découverte, tandis que sa mère, une femme au foyer dévouée et une couturière talentueuse, a inspiré les premières incursions de Sonia dans la créativité. L’enfance de Sonia a été marquée par les joies de l’hiver – la luge, le patinage et les jeux avec des Barbies – évoquant un sentiment d’émerveillement qui se manifestera plus tard dans son art.
La graine artistique a été plantée tôt ; à douze ans, Sonia dessinait déjà des portraits de sa mère. Ce geste précoce de capturer l’essence d’une personne qui lui est chère a ouvert la voie à une vie d’exploration artistique. Autodidacte mais influencée par une communauté solidaire, Sonia a trouvé un mentor parmi d’autres artistes et grâce à l’orientation spirituelle de Sri Chinmoy, qui a profondément façonné sa pratique. Les techniques de Sonia se sont développées de manière organique à travers le dessin à main levée, guidée par une profonde intuition.
L'inspiration pour le travail de Sonia découle de ses pratiques de méditation, une entreprise qui combine le temps et la conscience en une expérience singulière. Tel un fil délicat reliant le passé, le présent et le futur, son sujet sert de canal pour exprimer des états d’être complexes. Sonia intègre souvent les patrons de couture élaborés de sa mère, les transformant en expressions visuelles qui explorent différents niveaux de conscience. Cette approche unique garantit que son art est à la fois profondément personnel et universellement résonnant.
Le processus créatif de Sonia, qu’elle décrit comme venant de l’intérieur, a conduit à un corpus d’œuvres unique et authentique. Tout au long de sa carrière, elle a trouvé une immense satisfaction à tirer ses expériences de voyages dans d’autres pays, une pratique qui a enrichi sa perspective et imprégné son travail d’influences diverses.
Bien qu’autodidacte, Sonia puise sa nourriture créative dans les œuvres de maîtres.Ses relations formelles sont enracinées dans ses associations avec l’Association des artistes de Lasalle et la Fondation L’Aquarium. Ces réseaux ont soutenu sa croissance et lui ont fourni des plateformes pour présenter sa vision unique.
L’art de Sonia a été présenté dans de nombreuses galeries à travers l’Amérique du Nord, notamment la Marden Art Gallery à Pointe-Claire, au Québec, la Gallery of Nova Scotia, la Gallery of Greater Victoria, le Musée Pierre Boucher à Trois-Rivières et le Musée du Mont-Saint-Hilaire. Son travail a été célébré par des distinctions telles que la mention honorable à l’exposition avec jury de mini-estampes japonaises Awagami de l’AIMPE Japan 2023, le prix Harmony for Humanity en 2024 et le prestigieux prix international Leonardo Da Vinci à Milan, en Italie, la même année. Le prix international Phoenix in the Arts à Venise, en Italie, témoigne également de sa renommée internationale croissante.
Des publications telles que le guide Art in America et le catalogue Art Virtuoso ont présenté Sonia, amplifiant sa portée et son influence. Son travail a également fait la couverture et les pages de la Revue Plastir en France, soulignant sa présence mondiale.
Parmi ses collectionneurs notables figurent l’Assemblée nationale du Québec et la Fondation de l’Aquarium de Montréal, des institutions qui reconnaissent la nécessité de l’art comme pierre angulaire à la fois esthétique et thérapeutique. L’art de Sonia a été salué comme innovant et a suscité des réactions viscérales allant de l’émerveillement à l’inspiration profonde.
Alors que Sonia Roseval continue d’évoluer, elle reste déterminée à toucher davantage de vies à l’échelle mondiale. Elle ne considère pas l’art comme un luxe, mais comme une nécessité, un élément essentiel dans la tapisserie complexe de la vie contemporaine. Son travail représente ses valeurs et ses croyances fondamentales, plaidant de manière convaincante en faveur du rôle indispensable de l’art dans la société.
Sonia Roseval, a dynamic and thoughtful artist, has a journey that spans continents and cultures. Born in Tunis, Tunisia, Sonia moved to Montreal as a child, where her curiosity and passions began to take shape. Her father, an intellectual and chemical engineer, imbued their home with a spirit of inquiry and discovery, while her mother, a dedicated homemaker and talented seamstress, inspired Sonia's first forays into creativity. Sonia’s childhood was marked by the joys of winter—tobogganing, skating, and playing with Barbies—evoking a sense of wonder that would later surface in her art.
The artistic seed was planted early; by age twelve, Sonia was already drawing portraits of her mother. This early act of capturing the essence of someone dear to her set the stage for a lifetime of artistic exploration. Self-taught but influenced by a supportive community, Sonia found mentorship among other artists and through the spiritual guidance of Sri Chinmoy, which profoundly shaped her practice. Sonia's techniques developed organically through freehand drawing, with a deep intuition guiding her.
Inspiration for Sonia’s work flows from her meditation practices, an endeavor that folds time and consciousness into a singular experience. Like a delicate thread tying past, present, and future, her subject matter serves as a conduit for expressing complex states of being. Sonia often incorporates her mother's elaborately intricate sewing patterns, transforming them into visual expressions that explore various levels of consciousness. This unique approach ensures that her art is both deeply personal and universally resonant.
Sonia's creative process, one that she describes as coming from within, has led to a unique and authentic body of work. Throughout her career, she has found immense satisfaction in drawing her experiences from travels to other countries, a practice that has enriched her perspective and imbued her work with diverse influences.
Although self-taught, Sonia draws creative sustenance from the works of masters.
Her formal connections are rooted in her associations with the Lasalle Artist Association and L'Aquarium Foundation. These networks have supported her growth and provided platforms for showcasing her unique vision.
Sonia’s art has graced numerous galleries across North America, including the Marden Art Gallery in Pointe-Claire, Quebec, the Gallery of Nova Scotia, the Gallery of Greater Victoria, the Pierre Boucher Museum in Three Rivers, and the Museum of Mont-Saint-Hilaire. Her work has been celebrated with accolades such as the Honorable Mention at the 2023 AIMPE Japan Awagami Mini Print Japanese Juried Exhibit, the Prize for Harmony for Humanity in 2024, and the prestigious International Prize Leonardo Da Vinci in Milan, Italy the same year. The International Prize Phoenix in the Arts in Venice, Italy, further attests to her growing international acclaim.
Publications such as the Art in America guide and Art Virtuoso catalogue have featured Sonia, amplifying her reach and influence. Her work has also graced the cover and pages of Revue Plastir in France, underscoring her global presence.
Her notable collectors include the L'Assemblée National du Quebec and the Aquarium Foundation in Montreal, institutions that acknowledge the need for art as both an aesthetic and a therapeutic cornerstone. Sonia’s art has been lauded as innovative and has elicited visceral reactions ranging from awe to profound inspiration.
As Sonia Roseval continues to evolve, she remains committed to touching more lives globally. She views art not as a luxury, but a necessity—an essential element in the complex tapestry of contemporary life. Her work represents her core values and beliefs, making a compelling case for the indispensable role of art in society.
Mes outils / My tools
Mon travail des derniers temps consiste principalement à l’utilisation d’encre japonaise sur washi (papier japonais).
Je fais aussi de la gravure et du mokuhanga sur presse.
Sur la page du portefolio, vous trouverez également d’autres médiums que j’expérimente.
My work lately consists mainly of using Japanese ink on washi (Japanese paper).
I also do engraving and mokuhanga on press.
On the portfolio page you will also find other mediums that I am experimenting with.
Mes Inspirations / My Inspirations
Mon inspiration vient principalement des gens et de la nature qui m’entoure.
Les lignes répétitives dans les arbres et ce que la nature m’offre influence mon art.
Avoir visité le Japon a aussi influencé mon travail. Cette approche bouddhiste de la nature est bien encrée dans mon esprit. Travailler avec un minimum d’outils nourrit mon âme.
J’aime le coup de pinceau de Pierre Soulages, artiste français et du Néerlandais Willem De Kooning.
La marque de Cy Twombly me fascine également.
My inspiration comes mainly from the people and the nature around me.
The repetitive lines in the trees and what nature offers me influences my art.
Visiting Japan has also influenced my work. This Buddhist approach to nature is well embedded in my mind. Working with a minimum of tools nourishes my soul.
I like the brushstroke of Pierre Soulages, French artist and the Dutchman Willem De Kooning.
Cy Twombly's brand also fascinates me.